Da Canova a Kiefer, a Vicenza due secoli d’arte a confronto

L’esposizione “Italia Germania. Pittura e scultura tra Ottocento e Novecento. Da Canova a Kiefer” è visitabile fino al 2 maggio alla Basilica Palladiana

Nel mezzo, la pittura di Baselitz rende più acuto il confronto tra memoria, corpo e immagine. La sala finale – intitolata Cerco un paese innocente – di suo non offre risposte, ma lascia aperto uno spazio di pensiero come quel balcone evocato da Lorca, vera soglia tra la vita e ciò che resta. Da lì prende avvio il viaggio che la Basilica Palladiana ospiterà fino al 2 maggio 2027, con 168 opere provenienti da oltre sessanta istituzioni e collezioni italiane e internazionali.

«Il titolo indica due tradizioni artistiche osservate nella trama dei loro incontri e delle reciproche trasformazioni», spiegano i curatori Gabriella Belli e Valerio Terraroli. A guidare il percorso è Johann Wolfgang von Goethe, figura tutelare del viaggio in Italia del 1786-1788 – Vicenza compresa – quale esperienza di conoscenza e rinascita, quando il nostro Paese era un luogo di ricerca del classico e del Rinascimento.

A Roma, i Nazareni – Overbeck, Pforr e Cornelius – recuperarono la limpidezza della pittura antica e il dialogo con i Puristi italiani e il classicismo di Canova, alimentando un lessico condiviso. Più tardi, il simbolismo di Böcklin e l’incisione di Klinger lasciarono tracce nella sensibilità di Giorgio de Chirico. Nel 1912 e nel 1913, invece, alla galleria Der Sturm di Berlino, il Futurismo italiano andava a misurarsi con l’Espressionismo tedesco e Boccioni, Carrà, Severini e Russolo entrarono in relazione con le ricerche della Brücke e del Blaue Reiter.

«Dopo la Prima guerra mondiale, la Neue Sachlichkeit e il Realismo Magico restituirono invece alla figura una precisione enigmatica e nei dipinti di Dix, Schad e Davringhausen, come in quelli di Casorati, Donghi e Cagnaccio di San [...]