Da Mozart a Brahms, passando per Britten e Šostakovič: quattro universi musicali per il concerto inaugurale dell’Hatfield House Music Festival

Ci sono luoghi in cui la musica sembra acquistare una dimensione ulteriore. L’architettura non è soltanto lo sfondo dell’esecuzione, ma entra a far parte dell’esperienza d’ascolto, suggerendo relazioni, evocando memorie e modificando la percezione del suono. È quanto accade a Hatfield House, dove la quindicesima edizione del Music Festival, diretto da Guy Johnston, si è aperta l’8 ottobre con un programma cameristico che attraversa tre secoli di storia musicale, mettendo a confronto Mozart, Benjamin Britten, Dmitrij Šostakovič e Johannes Brahms.

Nella monumentalità della Marble Hall la musica incontra uno spazio carico di storia, nel quale la ricchezza architettonica invita a un ascolto che coinvolge insieme percezione sonora e sensibilità estetica. Si è invitati ad entrare in una cassa armonica di uno strumento, che suggestiona esecutori e pubblico. Il rapporto tra luogo e repertorio diventa così una chiave di lettura del concerto: quattro linguaggi differenti, quattro modi di concepire la forma e l’espressione, uniti dalla capacità della musica da camera di trasformare il dialogo fra strumenti in un’esperienza di intensa concentrazione.

Il percorso si apre con il Quartetto per flauto in re maggiore K. 285 di Mozart, dove grazia melodica, trasparenza e misura espressiva trovano nel dialogo fra flauto e archi la propria dimensione ideale. La flautista Katherine Baker è chiamata a intrecciare la propria voce con quelle degli archi, senza mai compromettere l’equilibrio dell’insieme. Particolarmente intenso è l’Adagio in si minore, nel quale la malinconia e la delicatezza del fraseggio rivelano la profondità emotiva celata dietro l’apparente semplicità della scrittura mozartiana.

Con il Phantasy Quartet op. 2 di Benjamin Britten, il linguaggio si fa più mobile e articolato. L’oboe di Christopher Cowie dialoga con violino, viola e violoncello in un unico movimento, dove contrasti ritmici e trasformazioni tematiche concorrono a costruire una forma in continua evoluzione. Agli interpreti è richiesta una particolare attenzione alle relazioni fra le voci, affinché la varietà delle atmosfere mantenga coerenza e continuità.

I Due pezzi per ottetto d’archi op. 11 di Šostakovič introducono una dimensione più inquieta e ambivalente. Nel Preludio, il lirismo trattenuto e le tensioni armoniche danno vita a un’atmosfera introspettiva; nello Scherzo, il ritmo nervoso e gli accenti taglienti trasformano la vivacità in ironia e inquietudine. La scrittura richiede agli otto strumentisti un controllo rigoroso dell’equilibrio collettivo, senza sacrificare l’identità delle singole parti.

A concludere il programma è il Quintetto per archi n. 2 in sol maggiore op. 111 di Brahms, una partitura nella quale densità armonica, profondità melodica ed energia ritmica si fondono in una costruzione di grande respiro. La presenza della seconda viola arricchisce il tessuto sonoro, mentre il dialogo fra i cinque strumenti alterna intimità lirica, leggerezza ritmica e slancio conclusivo. Qui il virtuosismo acquista significato soltanto nella misura in cui contribuisce alla coesione dell’insieme.

Il filo conduttore della serata è proprio il rapporto fra musica ed esecutori. I musicisti della Royal Opera House di Londra, insieme a giovani artisti sostenuti dal J & A Beare Cultural Trust, affrontano repertori diversi attraverso una pratica fondata sull’ascolto reciproco, sulla sensibilità timbrica e sulla responsabilità condivisa. Ogni interprete conserva la propria individualità, ma è nella capacità di ascoltare, rispondere e adattare il proprio gesto a quello degli altri che la musica trova la sua piena espressione.

Musica e architettura si incontrano nella ricerca di equilibrio e proporzione, pur appartenendo a linguaggi e tempi differenti.

Ne emerge un concerto che non si limita ad accostare quattro compositori, ma esplora diverse concezioni del rapporto fra individuo e collettività. Dalla reciprocità delle voci mozartiane alla complessità brahmsiana, passando per le trasformazioni di Britten e le ambiguità di Šostakovič, la musica da camera si conferma un’arte dell’ascolto: un luogo in cui la personalità dei singoli interpreti acquista pieno significato attraverso il dialogo, e in cui la tradizione torna a vivere nell’esperienza condivisa del presente.

Hatfield House Music Festival, fino all’11 ottobre

Fonte: Il Sole 24 Ore