L’Art Week Tokyo porta l’attenzione internazionale sul Giappone

Gallerie e musei insieme per promuovere l’arte locale e inserirla nel sistema globale grazie ad un programma sostenuto dal governo e dalla città

Cresce l’attenzione internazionale nei confronti della scena artistica giapponese. Alla quinta edizione di Art Week Tokyo, la settimana dell’arte (4-6 novembre) fondata dalla gallerista Atsuko Ninagawa insieme al collezionista Kazunari Shirai, grande appassionato d’arte italiana del dopoguerra, promossa e finanziata dalla città e dal governo e organizzata insieme a partner come Art Basel, c’erano numerosi collezionisti e rappresentanti di istituzioni da tutto il mondo, dall’Asia all’America, all’Europa (tra cui il direttore della Haus der Kunst di Monaco, l’italiano Andrea Lissoni).

Dal 2021 a oggi l’evento è riuscito a posizionare il Giappone nel calendario dell’arte globale, anche grazie alla concomitanza con la fiera Art Collaboration Kyoto (7-9 novembre) e ad altri eventi nell’area: la scorsa settimana c’è stata la Taipei Art Week (24 ottobre-7 novembre), mentre la prossima settimana ci sono le fiere a Shanghai, West Bund Art & Design (10-15 novembre) e Art 021 Shanghai Contemporary Art Fair (11-14 novembre). L’anno prossimo si amplificherà ancora di più, quando anche la fiera Tokyo Gendai verrà a coincidere, spostando le date a novembre (finora non è ancora riuscita a catalizzare l’attenzione internazionale, anche per via di una qualità disomogenea).

La settimana include più di 50 eventi, sia istituzionali che commerciali. Per le gallerie l’evento mira a rappresentare un’alternativa alle fiere, ma ci sono anche molte mostre museali di grande importanza. Quest’anno tra i protagonisti c’è stata Mariko Mori al Mori Art Museum (l’omonimia deriva dal fatto che il fondatore del museo, nel 2003, è stato l’imprenditore immobiliare e mecenate Minoru Mori, zio dell’artista). Classe 1957, Mariko Mori è stata celebrata come pioniera dell’uso critico dell’estetica “kawaii” (quel carino giapponese che include però anche un concetto di vulnerabilità) e della cultura pop per decostruire gli stereotipi di genere e sociali, e per la sua capacità di fondere alta tecnologia, neuroscienze e spiritualità, per creare esperienze artistiche immersive e partecipative.

Al National Art Center, invece, museo governativo fondato nel 2007 in un avanguardistico edificio dell’architetto Kisho Kurokawa, c’è una mostra di dipinti provenienti dal Louvre contemporaneamente ad un’altra di tre storiche disegnatrici di manga giapponesi, Moto Hagio, Ryoko Yamagishi e Waki Wamato, un accostamento che, se da un lato può stupire, dall’altro mostra l’importanza di quest’arte nell’estetica e nella cultura nipponica (anche al Brooklyn Art Museum è in corso una mostra sui manga con otto disegnatori – quattro uomini e quattro donne – che è la più grande mai allestita in America e racconta la grande influenza di questo genere in tutto il mondo, fino al 31 gennaio 2027).

Per promuovere la scena giapponese, l’Art Week ha invitato 20 curatori e curatrici internazionali, coinvolgendoli nel tour delle mostre e in talk pubblici. I risultati sono tangibili: la ricerca svolta sul campo l’anno scorso ha contribuito alla mostra “Kaihō. Japanese Women Artists after 1945”, in questo momento al Mudam in Lussemburgo (fino al 14 febbraio 2027), mentre quest’anno c’erano rappresentanti della Fondation Cartier per una mostra futura sul movimento Mono-ha.

“Il nostro obiettivo non è solo promuovere l’arte giapponese, ma anche facilitare incontri che potranno dare frutti in futuro” ha spiegato Andrew Maerkle, Editorial Director dell’Art Week, “in questi cinque anni è aumentata la partecipazione internazionale di ospiti Vip. A lungo la scena locale è stata isolata, anche per la barriera linguistica. Noi non vogliamo solo mandare gli artisti giapponesi all’estero, ma anche portare qui i professionisti dell’arte internazionali. L’Art Week ha mostrato loro la profondità della scena, al di là di nomi noti come Murakami, Kusama o On Kawara. Il generoso sostegno da parte della Agency for Cultural Affair (che è un organo nazionale, ndr) e del Tokyo Metropolitan Government (che è della città, ndr) ci permette di non dover chiedere un contributo alle gallerie. Fino all’anno scorso la partecipazione era su invito; adesso si possono candidare e abbiamo una commissione selezionatrice, per mantenere l’evento di dimensioni percorribili.” L’entità del contributo, più o meno equamente condiviso tra le due istituzioni, non viene rivelata.

Un’altra novità che quest’anno ha portato ulteriore clamore alla settimana dell’arte è stato l’arrivo di Tokyo Jazz Club, una fiera alternativa creata dai fondatori di Basel Social Club a Basilea durante Art Basel. L’evento ha richiamato una grande folla intergenerazionale anche grazie ad eventi serali, musica e talk. Il nome si rifà ai famosi listening bar della città, mentre il luogo che l’ha ospitato è un affascinante ex-capsule hotel, gli ostelli in cui si dorme nelle capsule, in cui l’arte è entrata anche nei bagni e nelle docce, sebbene non sempre fossero i luoghi giusti per valorizzarla. Hanno trovato spazio anche artisti italiani: da Maurizio Cattelan, con Three Star Books di Parigi, che ha presentato una versione rivisitata dei suoi ascensori [...]