La mappa delle fashion week si estende dall’Europa all’Asia. Una costellazione diffusa e dinamica: non semplici calendari di eventi, ma piattaforme che esprimono un territorio.

Per decenni la geografia della moda è sembrata immutabile, con i suoi riti legati alle quattro capitali: New York, Londra, Milano e Parigi. Sono da sempre gli appuntamenti capaci di dettare tendenze e visioni, il terreno di gioco dove si confrontano le grandi maison e i designer indipendenti in cerca di affermazione. Ma da tempo il sistema è molto più articolato. Accanto al calendario ufficiale è cresciuta una costellazione di città che non cercano necessariamente di imitare le fashion capitals, ma di costruire una propria identità. Nel solo continente europeo, Copenhagen ha trasformato la sostenibilità in un requisito operativo, mentre Berlino, dopo diversi alti e bassi, lavora per connettere talenti e linguaggi. Se Tbilisi usa la propria storia post-sovietica come leva creativa, Lisbona sta costruendo una nuova identità internazionale intorno alla manifattura e alla riscoperta dell’artigianato. Oltre i confini europei, il panorama è ancora più complesso: Mumbai porta nel contemporaneo un patrimonio artigianale secolare, Shanghai sta costruendo un linguaggio sempre più autonomo, São Paulo lega moda, identità e società, mentre Lagos sta creando un ecosistema panafricano e Seoul, grazie alla forza globale della K-culture, è diventata uno dei principali osservatori delle tendenze rivolte alle nuove generazioni. Ogni città costruisce un modello diverso e, soprattutto, un’identità esportabile. Il vero cambiamento, dunque, non è soltanto geografico, ma riguarda il modo stesso in cui intendiamo il significato di fashion week: non più semplicemente giorni densi di sfilate e presentazioni, ma una piattaforma capace di raccontare un territorio, sostenere un’industria, creare comunità e produrre cultura. Oggi, per capire dove sta andando la moda, vale la pena seguire questa nuova mappa.

EUROPA: SPERIMENTAZIONE, SOSTENIBILITÀ E VITALITÀ UNDERGROUND

Se esiste una fashion week che ha trasformato la sostenibilità da dichiarazione a criterio di accesso è quella di Copenhagen. Dal 2020 la manifestazione ha introdotto requisiti ambientali e sociali per i brand partecipanti, facendo della responsabilità un elemento strutturale del sistema. Il risultato è un laboratorio internazionale dove estetica nordica, innovazione, materiali sostenibili e nuovi modelli produttivi convivono. Tra le nuove destinazioni è senza dubbio tra le più seguite anche dai buyer in cerca di uno stile essenziale, ma molto sofisticato. È un modello centralizzato: un board, un calendario ufficiale di circa quaranta o cinquanta marchi, un programma per nuovi talenti che seleziona e accompagna i nomi emergenti, un’identità visiva riconoscibile fatta di minimalismo, tailoring gender fluid, materiali certificati o di recupero. Tra le firme più interessanti Stine Goya, che ha costruito il proprio linguaggio intorno al colore, e Henrik Vibskov, designer multidisciplinare che da sempre porta la moda oltre la passerella, tra installazione, scenografia, costume e performance. Copenhagen dimostra così che anche un sistema fondato su regole e standard può lasciare spazio alla sperimentazione.

A Berlino la moda non si concentra invece in un solo indirizzo. La Fashion Week cresce attraverso una rete di show, presentazioni, showroom, mostre, talk e party distribuiti in città, con il Fashion Council Germany e il Senato di Berlino impegnati nel sostegno ai talenti e nei nuovi format. È un modello più curatoriale, dove la moda dialoga con cultura, architettura, cinema, musica e nightlife. «La Settimana della moda ha acquisito negli ultimi anni una visibilità e una rilevanza enormi ed è interessante vedere quanti talenti creativi si stiano affermando qui, tornando stagione dopo stagione», spiega Michael Biel, segretario di Stato per gli affari economici. «Berlino sta attirando sempre più nuovi brand e designer. L’incontro tra voci consolidate, nuove prospettive e una presenza internazionale in crescita dimostra il suo potenziale come capitale della moda: è in questa direzione che vogliamo continuare a investire».

Aggiunge Christiane Arp del Fashion Council Germany: «I nostri format di sfilate, presentazioni e talk si intrecciano, permettendoci di sostenere i talenti tedeschi e quelli che operano in Germania, in un dialogo diretto con il pubblico. E sono particolarmente felice che partecipino, anche quest’anno, molti brand guidati da donne: ciò che altrove è ancora un’intenzione, alla Berlin Fashion Week è già una realtà».

Tbilisi rappresenta un caso ancora diverso. La capitale della Georgia ha sviluppato una scena creativa underground tra le più interessanti d’Europa, dove moda, musica e cultura contemporanea convivono. Negli ultimi vent’anni il Paese ha prodotto talenti come Demna Gvasalia, cresciuto a Tbilisi e poi formatosi ad Anversa, e David Koma, nato in Georgia e diplomato al Central Saint Martins di Londra. Mercedes-Benz Fashion Week Tbilisi, fondata e guidata da Sofia Tchkonia nel 2014, ha contribuito a trasformare questa energia creativa in una piattaforma internazionale. Il nuovo quartier generale, Factory Tbilisi, è un ex complesso industriale di 27.800 metri quadri, un tempo fabbrica della Coca-Cola, oggi centro per la cultura creativa con studi, spazi espositivi, auditorium e teatro. Un luogo che sintetizza l’identità della città: memoria industriale, atmosfera underground e sperimentazione. Mostre, installazioni, laboratori artigianali e incontri con vivono con le sfilate, mentre designer come George Keburia, Lado Bokuchava e Galib Gassanoff dimostrano come una periferia geografica possa trasformarsi in un centro di ricerca estetica. La missione fondamentale dell’evento è offrire ai designer georgiani la possibilità di «presentare un lavoro nato dal proprio contesto culturale e proiettarlo verso un pubblico globale», ha spiegato la stessa Tchkonia.

Il tour europeo si chiude con Lisbona, che porta avanti il made in Portugal sostenuto da una manifattura tessile di grande qualità. ModaLisboa, fondata nel 1991, è una delle fashion week più longeve e nel 2026 è arrivata alla 66esima edizione, con appuntamenti distribuiti tra Pátio da Galé, Mude e Centro de Arte Moderna Gulbenkian. Anche qui il format si diffonde nella città, mettendo in dialogo moda e cultura. Carlos Gil, Dino Alves e Luís Onofre rappresentano la solidità della scena portoghese, mentre la nuova generazione lavora su sostenibilità, riuso e sperimentazione. In questo scenario è fondamentale il ruolo di Sangue Novo, piattaforma dedicata ai talenti emergenti che crea un ponte tra formazione e industria attraverso mentoring, ricerca sui materiali e collaborazioni con partner tessili. ModaLisboa diventa così un modello capace [...]

Continua a leggere su: Il Sole 24 Ore