A tutto pattern: dalle pareti ai pavimenti, fino ai mobili

Un’unica esperienza visiva e sensoriale con seta dipinta a mano, rafia, rame ossidato, sughero: superfici custom nel segno di Verner Panton.

Nel 1970, a bordo di una nave ormeggiata sul Reno, Verner Panton presentava Visiona 2: un paesaggio abitabile fatto di tessuti psichedelici, elementi tattili e luci colorate che trasformavano l’interno in uno scenario quasi extraterrestre. Non era solo un allestimento, ma una nuova idea di abitare. Le case degli anni Settanta smettevano di essere contenitori neutri per diventare ambienti immersivi, dove pareti, pavimenti e arredi si fondevano in un’unica esperienza visiva e sensoriale. È il decennio delle utopie domestiche, delle architetture radicali, della fiducia nel futuro. Nel 2026, anno del centenario della nascita del designer, il Vitra Design Museum gli dedica una retrospettiva, Verner Panton: Form, Colour, Space. Un ritorno che non è nostalgico: piuttosto, la misura di quanto quella visione sia attuale.

Oggi emerge una rilettura consapevole di quell’immaginario. Il pattern torna a essere linguaggio compositivo, il colore una struttura che definisce lo spazio, non solo lo decora. Negli anni Settanta, tra radical design e sperimentazioni utopiche, si afferma un’idea di interno come sistema continuo: pareti, arredi e architettura partecipano alla stessa costruzione visiva. Quell’intuizione trova ora una declinazione più calibrata, ma altrettanto ambiziosa. Superfici e pavimenti diventano elementi attivi, orientano la percezione, modulano la luce, ridefiniscono le proporzioni. Il decoro non si sovrappone allo spazio, lo costruisce.

In questo contesto si inserisce anche una trasformazione più ampia: il superamento della logica seriale a favore di una progettualità sempre più custom. Interventi pensati per un luogo preciso, calibrati sull’architettura, sviluppati in dialogo con chi quello spazio lo immagina e lo abita. Non si tratta più di prodotti replicabili, ma di soluzioni che nascono da un disegno e trovano senso solo in quel contesto. È qui che il linguaggio degli anni Settanta incontra il lusso contemporaneo: non nella citazione, ma nella possibilità di costruire interni unici, dove disegno, materia e colore definiscono un’identità irripetibile.

Su questo terreno si muovono le proposte contemporanee. Le superfici murali di Glamora, presentate a Maison&Objet a Parigi, raggiungono nella composizione Terracina (da 91 euro al metro quadro) una sintesi efficace: un disegno scandito da linee e campiture che si dispone ritmicamente con un andamento ondulatorio, si espande e si contrae nello spazio. Il progetto si apre a interventi su misura, modulando colore, scala e materia in relazione all’architettura. All’estremo opposto, ma con la stessa tensione verso l’unicità, le carte dipinte a mano di de Gournay dialogano con il linguaggio decorativo di India Mahdavi (835 euro a pannello). Ogni intervento nasce come un paesaggio su seta adattato millimetricamente all’ambiente, con cromie e dettagli calibrati sul singolo spazio. Realtà come Fabscarte lavorano solo su commissione, sviluppando carte personalizzate a partire da un’idea e da un dialogo con gli interior designer. Arte Wallcovering, al debutto milanese durante la Design Week 2026, ha portato in scena superfici materiche in cui rafia, sughero e fibre naturali rendono la parete un elemento espressivo.

Il tappeto diventa, a sua volta, campo di ricerca con cc-tapis: nella collezione The Color of Copper di Kwangho Lee (10.714 euro) l’ossidazione del metallo prende forma in variazioni cromatiche e geometrie tessute a mano in Nepal, combinando seta e lana himalayana in pezzi realizzabili anche su misura. Parallelamente, il colore si emancipa definitivamente dal ruolo decorativo per diventare struttura. Il progetto Kerakoll Colors, con le sue 1.500 tonalità coordinate, costruisce un sistema cromatico che attraversa materiali e superfici, trasformando lo spazio in un campo continuo di variazioni e profondità (da 450 euro al metro quadro). Più che oggetti, strumenti per costruire ambienti irripetibili, in cui il decoro coincide con l’architettura e lo spazio torna a essere, come negli anni Settanta, un’esperienza.